视觉艺术的形式范例

视觉艺术的形式范文1

一、中国当代女性艺术

我们要在中国当代女性艺术和现代艺术设计中找到契合点，有必要先对中国当代女性产生、宗旨及其特征进行了解。

（一）中国当代女性艺术的产生及宗旨

中国当代女性艺术是伴随着我国改革开放，西方女权主义思潮的大量涌入及影响下不断发展起来的。西方“女权主义”运动最早诞生于法国，随后来到美国，伴随着《女权宣言》和《权利和意见宣言》的相继发表与出版拉开了西方女性艺术的序幕。她们主张女人应当与男人享有在工作、财产、法律权利、文化及受教育等方面的平等权利，但这一时期其目标还仅仅局限于政治上的男女权利的平等，并没有涉及女性自身性别意义上的文化批评层面。在此期间最具代表性的展览是由朱蒂·芝加哥和她的众多姐妹在1974年至1979年共同完成的具有史诗般的大型装置作品《晚宴》，在当时给艺术界乃至社会带来了极大的震撼。这股思潮也对中国的美术界产生了极大的影响，当时中国的几大出版社相继出版了许多关于西方女性主义的论著，这对中国女性艺术的发展起到了极大的推动作用。

。也正是基于这样的认识，‘女性艺术’这一概念就只作狭义上的理解，就只能是指那些能与‘男性艺术’相区别的女性艺术家的作品，它们具有女性的品格和文化指向，它们所揭示的精神和感知领域，为男性艺术家所不可及。”①通过以上的梳理，我们可以得知女性艺术是区别于男性的艺术，她们具有女性独有的表现和思维模式，这也将会为以男性为主导的现代视觉艺术设计开辟一个新的视角与形式。

（二）中国当代女性艺术的特性

中国当代女性艺术有别于西方的女性主义，有别于男性艺术而存在，具有独特的观察视角和艺术特征，这必将对现代视觉艺术设计的发展带来新的启发。

1.女性自我生命的观照与内心的倾诉

当代的女性画家并不以宏大的题材作为自己的绘画主题，而往往将其作品锁定在对自我在当今社会中的生命体验、生活状态上，以“自我”和“自我”的生活为题材。如中国女性艺术界领军人物阎平、陈淑霞、莫也、夏俊娜、陈曦、喻红、申玲等都不约而同地选择以自己生活中的不同经历为描绘对象。喻红的作品《目击成长》就是以年表方式记录自己的成长经历，将自己与时代的变迁进行并置，凸显自己的主观感受。申玲则是用一种调侃的方式将自己与丈夫的生活关系进行表现，并以此来对社会生活中的两性关系问题进行重新探究。蔡锦的《美人蕉》系列，则是将花这种植物的生长周期和女性的生理器官进行嫁接，其间并不是对传统意义花的性器官象征进行描写，而是对女性体验的真实写照。这些女性艺术家都不约而同地反映出艺术家对自我生命所特有的某种身心感受。

2.母性意识的自述

。例如，喻红的作品《圣婴》、叶南的作品《孩子，拿什么抚育你呀》、姜杰的雕塑作品《易碎的制品》等均有此特点。当代女画家阎平就是以母子题材为其主要表现内容的艺术家。她的画面大多表达她初为人母后的切身感受，表现的是母与子之间的玩耍和生活场景，凸显了她作为母亲对于孩子及家庭的真实感受。女人对于孩子的爱是作为男性所不能理解的。孩子是女人生命中重要的部分，就如林语堂所认为的没有做母亲的女性“永不能达到女性美丽的第二阶段”。因此，“女性的一切权利之中，最伟大的一项便是做母亲”。②

3.感性的思维方式

女性艺术家创作多注重自我感性的表达，倾向于描绘心中感受与亲身体验。她们往往以喜欢这么画或想这样画来解释自己的绘画风格。

女艺术家向京提到其创作时曾说：“感觉到自己只是表达的愿望太强烈了，不管是不是表达得好，先表达了再说。”③夏俊娜也说：“画画已经融入了我的生活，已经成为梳理情绪，摆脱烦恼，甚至是有益身心健康的灵丹妙药。”④申玲认为：“我画画没有刻意的设计，凭自己的感觉，以平常心画周围的人和事。”“用心说话，是我不变的表达方式。”⑤

这些向我们揭示了女性的艺术创作也许并不需要太多的内涵和哲学思考，不需要太多的理性思考，只是有感而发。

4.创作元素的多元化选择

女性艺术家并不拘泥于某一单一元素而进行创作语言的多元化选择。在施惠、林天苗、沈远、向京、姜杰、陈可等的作品中都能看到为表达自己的创意并不拘泥于某一种单一形式。如布、棉花、纱线、丝绸、积木、玩偶、绳的编织物、陶瓷、羊毛毯、植物、音乐、纸张等不同形态、不同材质的元素都在作品中进行运用。

施惠的作品《链》《结》《缠》系列中以宣纸、棉线、纸浆为其艺术创作的材料，用棉线缠绕了一个两吨重的线球，给人一种沉重、神经质的气息。它具有典型的女性主义艺术的特征，它反映出自己对社会定位下对女孩儿培养方式的反感。喻红的作品《背影》《火》《蝉蜕》则是用纺织颜料在丝绸上描绘各式女性形象，然后再用树脂封压。她用丝绸的柔美、飘逸来暗示女性特质，而这一切在进行树脂封压后变得僵硬、扭曲，以此来暗示女性的命运。在这里材料已作为一种语言参与叙述。

二、中国当代女性艺术对现代视觉艺术设计的启示

（一）女性艺术的感性建构方式，将有利于现代视觉艺术设计思维领域的拓展

女性艺术家的作品更加注重感性的表达，从自身的生活体验中获得灵感，淋漓尽致地加以表现有感而发，使作品更具表现力、创造力和亲和力。而视觉艺术设计更多的是从理性的角度、科学的角度出发进行设计，这有时使作品呈现出一种冰冷、缺少人文关怀之感。随着科技的进步，社会生产力的不断提高，人们文化素养的不断提升，当今社会正在朝着一个多元化、多学科、人文化、个性化的方向发展，人们对于视觉艺术设计品的要求也在不断提高。设计的目标早已超越了实用的理性目的，更多需要的是一种人文个性化的感受设计。而女性的感性思维往往比较敏锐，将女性艺术的感性体验、直觉体验运用到当代设计中无疑会对设计的进一步发展有所帮助。

艺术设计最初的目的就是为了满足人们的使用功能，提高人们的生活质量。。这势必为以男性为主的设计师在艺术品的设计视角上增加对于女性的人文关怀有所启迪。

。而当代我国的设计正处于一个追求个性与多元化的整体趋势下，对于不同门类艺术特性的吸收与借鉴是当代视觉艺术设计的必经之路。视觉艺术设计的设计师在进行艺术设计创作时应在原有设计风格的基础上凸显自我个性化的设计风格，注重对自我个性潜力的挖掘与探寻。将传统单一的思维模式设计方式转变到多元化、个性化的设计方向上来，并将个性化与多元化的设计理念很好地融入到现代视觉艺术设计作品的创作中去，使我们的视觉艺术设计呈现出缤纷的色彩。。

结语

中国当代女性艺术以其所特有的女性意识，从以男性为中心的话语中分离出来，以的姿态转向对女性自身价值的探寻，用女性独特的视角对整个世界重新进行诠释。她们更加注重对于内心世界、个人体验的挖掘，作品更具个性化和感性化特征。用她们的特有直觉对于生命的、人性的、环保题材的敏锐感悟和多元的情感体验使她们的作品呈现出一种人文关怀的艺术品质。女性艺术的独特视角、独特的艺术风格必将会对现代视觉艺术设计的设计视角、设计思维、设计方向等方面带来巨大的启发作用。

注释：

①贾方舟.女性艺术四题[J].西北美术，2000（1）.

②林语堂.理想中的女性.

③④⑤傅晓冬.当代艺术中的她视点——九位女艺术家口述档案[J].美苑，2004.

参考文献：

[1]李小江.文学、艺术与性别[M].南京：江苏人民出版社，2002：147.

[2]廖雯.女性艺术以女性主义作为方式[M].长春：吉林美术出版社，1999年

[3]贾方舟.女性艺术在九十年代[J].美术观察，1999 （3）：6.

[4]徐虹.我的感觉、我的身体、我的方式——解读20世纪90年代女性艺术[J].文艺

研究，2003 （2）.

视觉艺术的形式范文2

关键词：视觉艺术；抽象；艺术意志；移情冲动；抽象冲动

近代西方心理学发展所取得的成果为人类更充分地认识自身、了解心理——生理活动的特点和规律提供了帮助，也促使一些艺术家、美学家从新的视角寻找视觉艺术美的规律。西方最早用心理学的方法研究抽象形式美问题的大约是17世纪的英国经验主义者，例如英国画家荷加兹，他认为“蛇形线”之所以最美就在于引导视觉去追逐无限的多样性。

英国经验主义者所开创的心理学研究方法为后来谷鲁斯、立普斯、里格尔包括沃林格的内省的心理学研究作了铺垫。谷鲁斯认为艺术创造和欣赏与人类的游戏活动一样，都是“自由的活动”，但是在审美活动中，这种“自由的活动”表现为一种“内摹仿”。他指出凡是知觉都以摹仿为基础，例如眼睛看见圆形就摹仿它作圆周运动，但这种摹仿基本上还是属于一种外摹仿，审美的摹仿应是一种“内摹仿”，即内在心灵的运动。对称或匀衡等某种形式特征适于我们对称均衡的身体，而引起内在感官的摹仿，从而产生审美的愉悦。例如一个人看跑马，这时真正的摹仿不能实现，所以他只能心领神会地摹仿马的跑动，享受这种内摹仿的愉快，这就是一种最简单、最基本、最纯粹的审美欣赏。谷鲁斯的“内模仿”说不仅要依赖主体的知觉运动，还要依赖主体的记忆和经验，大体遵循着“由物及我”的过程。和谷鲁斯不

同，立普斯认为审美的摹仿是一种移情作用的摹仿．

它不同于“出于意志的摹仿”，而应是一种摆脱了利害关系、功利因素的无意识的纯粹的审美关照，应该把器官感觉从审美关照中加以排除。移情说在阐述审美愉悦产生的根源时并没有强调来自客观外物的审美属性，而是强调来自审美主体的内在情感，即一种令人愉悦的“同情感”，强调欣赏者在感知到的形式上灌注生命，而进入一种物我同一的境界。例如对道芮式石柱的欣赏，石柱支撑着重压，但却依然显示出向上升腾的感觉，依然给人一个纵直耸立的形象，原因在于审美主体把自己的情感和生命、愿望和经历都“移注”到它上面，我们人类不正像这石柱一样承受过重压却也不屈不挠吗?对道芮式石柱的欣赏，并非是对对象本身的欣赏，“而是对于一个自我的欣赏”。⋯和谷鲁斯强调“由物及我”的“内摹仿”说不同，立普斯的“移情说”摒弃器官感觉、强调“由我及物”，他对于欣赏活动中主体意志与情感的强调，为后来德国的一位艺术史学家沃林洛论证抽象原则在艺术中赖以存在的心理依据提供了参照。

沃林格在《抽象与移情》(1908年)一书中指出移情美学只有和与它对应的另一个要素——抽象冲动相结合，才能成为包罗万象的美学体系，否则像古代东方艺术、晚期罗马艺术、早期教艺术和拜占庭艺术等都不能得到解释，他提出了与立普斯的“移情说”相对的另一种思想，这种思想不是从人的移情冲动出发，而是从人的抽象冲动出发。他指出移情冲动是在自然形态的有机美中获得满足，而抽象冲动则是“在非生命的无机的美中，在结晶质的美中获得满足”。

沃林格深入考察了里格尔的“艺术意志”与抽象冲动的关系，里格尔的“艺术意志”是解释抽象几何风格产生根源的重要观点，毕业论文他反对当时流行的将几何风格的产生归结为编织技术之附产品的唯技术论说法，指出几何风格这一人类最早期的艺术创作的原动力不在于技术，而在于精神，在于某种“艺术意志”。这种由人类精神生发出来追求外在形式冲动的“艺术意志”是人的一种极其根本的欲求，不依附其他任何事物，在御寒编织物发明之前就已经存在了。这种欲望正是原始人将单纯实用的把手雕刻成驯鹿形体的内在力量，也是装饰艺术产生的根本原因。里格尔用“艺术意志”解释抽象几何风格乃至人类艺术发生的思路，对于当时与后来起到过积极的影响。

里格尔“艺术意志”的概念在沃林格《抽象与移情》一书中得到了新的发挥。。例如古希腊和文艺复兴时期的艺术，就是移情冲动的充分体现，那些自然主义样式的雕塑和绘画，以充满有机美的线条和形式呈现生命的律动感。

。沃林格尔认为除移情冲动之外，还应该有一种更原始、更内在的冲动，即抽象冲动，它造就了人类抽象的造型能力，在原始艺术和东方民族的艺术中表现得非常明显。从心理根源的角度看，抽象冲动植根于和移情冲动完全不同的“世界感”：对空间的一种极大的恐惧，这种对空间的恐惧感本身也就被视为艺术创造的根源所在。在原始民族和东方民族那里，缺乏像古希腊那样的和大自然的亲和关系，自然界呈现在他们面前的是混沌神秘的复杂现象，他们直觉到世界的广阔繁复和自身的孤立，由此而产生了强烈的恐惧心理。面对变幻不定的外在世界，原始人萌发出一种巨大的安定需要，于是将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻到了安息之所。

由对世界的混沌直觉和对空间的恐惧心理所萌发的抽象冲动是导致艺术上的抽象形式的心理根源，也是艺术创造活动最深刻的内在动因。。沃林格认为，对抽象原则来说，最大的敌人是空间，空间使人处于尘世的关联中，无法给人一种安定的意识。当然这并不意味着以抽象冲动为主的视觉艺术创造不能表现三维空间，而是指原始艺术中存在着的将对象的三维深度关系转化为二维平面关系的普遍倾向。原始艺术在对空间感进行抑制的同时也抑制具象的物体，代之以结晶质的几何线形，从而具有某种永恒的特点。

例如古代的金字塔，“巨大平面感和几何性消除了自然中有机生命的一切形式，达到一种高度的纯抽象境地，当人们站在金字塔的无论哪一个面，它都以相同的巨大平面抑制空间，使心灵在纯净中获得一种安息。古代艺术中抑制对空间的表现成为抽象冲动的一个普遍要求，一种最终的渴望。”还有许多原始雕塑作品也体现出原始人对空间感的抑制，力图用一种高度抽象的无机形式祛除心中的恐惧和不快。沃林格的“抽象冲动”被用来解释艺术创造深刻的心理根源，它萌发于原始人混沌的直觉当中，不是理性介入的产物，而纯粹是直觉的产物、是未受玷污的内心的本能倾向。

沃林格关于“艺术意志”和“抽象原则”的分析非常之精彩，《抽象与移情》一经出版，即成为20世纪抽象艺术思潮乃至整个西方现代派运动的纲领性文献，为它们的艺术实践提供了一种解释模式。只要人类内心深处还存在着某种恐惧与骚动，抽象冲动就不可避免地存在。在现代社会中，伴随着科学技术的发展和工业文明的发达，以及人对自然认识程度的提高，一些神秘的、复杂的现象被解释，原始人对自然的恐惧心理在现代人这里得到削弱，但是同时，另一种新的恐惧感却产生了，人口增长、环境污染、工业社会对人的异化等一系列问题构成对现代人类的新的威胁，造成现代人心理的巨大的恐惧与不安，从而造就了一种新的抽象冲动。。可以说，只要人类世界存在，恐惧、焦虑、不安的世界感就会存在，抽象冲动就不可避免。为了克服某种心理恐惧，抑制心理失衡与不安，艺术家就会不断地破坏感性形象的视觉完善，追求抽象变形的形式语言。

参考文献

视觉艺术的形式范文3

【关键词】“五感”观念 视觉艺术教育 局限性 发展方向

在处处充斥着“技术”且被打上市场化烙印的社会，人与人的感情越来越冷漠，人与人之间的距离也越来越远。生活与工作中，人的敏感性与智慧正在逐渐丧失，感知能力也在逐步退化，甚至异化，因此，迫切需要一种能唤醒人的感觉及情感的设计。

一、艺术设计中“五感”理论的发展现状

。“五感”是指视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，在探索世界的过程中，这五种感官共同作用，形成最后的感知结果。通常认为设计应该是创造某物，而“五感”设计的目的却“不是如何创造，而是如何让某人感觉某物”，①是对人的感官的创造性唤醒，即“感觉设计”，这种感觉设计只关乎人的感官，是一种感知方式的设计。

杉浦康平致力于书籍设计，“五感”理论的提出给书籍设计带来了一次性转变。传统的书籍设计着重于视觉感官的刺激与表现，装饰性较浓，企图利用视觉美博取人的眼球，推动销售。之后，由原研哉应用于平面设计的其他领域中，他认为设计不应只局限于视觉领域，而应调动身体的各个器官去收集信息，感受世界，通过“五感”接受外部刺激，形成最后的综合结果，得到最真切的愉悦体验。原研哉还举办了一次针对“五感”的设计展览，参加者的作品必须通过感官的设计传达设计思想，将感觉与感受相互渗透、交织，令人在脑海中浮现出别样的景象。

“五感”理论打破了只关乎视觉的传统设计形式，将设计延伸至感觉系统的各个方面，且此理论现已在设计领域中广布开来，尤其是包装设计和工业设计，相关的设计产品已相继问世，在原研哉的《设计中的设计》一书中也罗列了许多相关的设计作品。。在书籍设计方面，由于电子媒介的冲击，书籍阅读量呈逐年下降的趋势，全民阅读缺失，为了让人们重新重视纸质书籍阅读，一些书籍设计开始将“五感”理论应用其中，从人的情感入手，借助于材质，唤醒人们内心深处的情感因子。因此，该理论现已应用于设计的方方面面。

二、视觉艺术教育的局限性及原因

时代在变，艺术教育也应随着时代的进步而有所变化，恰恰相反的是，我国设计艺术教育长久以来没有太大变化，仍旧以绘画式教学模式为基础，以视觉审美为教学目的，设计教学的重点仍然落在纯视觉的表象上。视觉感官教学作为培养设计人才的主要模式，教学内容停留在空洞的视觉表现层面上，技能训练成为课程的重中之重，将设计形式化，将人的感官与审美体验孤立化，在启发和鼓励学生思考方面比较欠缺。艺术教育强调感受性与创作性，重点是培养学生心智。很多学生的思维被固化，作品总围绕着视觉表现展开，满脑子都是如何以视觉取悦受众，而不是如何唤醒受众的感知。一个优秀的设计师必须具有的思考与创作能力，而我国当前艺术教育的重点却倾向于视觉效果的制造，使学生的感受与分析能力下降，自觉思考能力缺乏，更不用说具备优秀的创作能力了。

（一）受早期设计教育模式的影响

我国早期美术教育的学科知识较为普及，这也是它被纳入学校系统的原因所在。由于早期美术教育的教育体系、办学规模都比设计教育成熟，所以当时设计教育的教学活动以美术教育为标榜，教学内容主要围绕着绘画展开，教育观念也多倾向于纯美术的教学思路和方法，设计教育中设计的成分被冷落。当时从事设计教育的教师大多是绘画出身，知识面较窄，教学中只能按照原有的绘画模式进行授课，造成了学生创作意识缺乏的局面。然而，这种错误的教学模式一直被沿用，影响至今。

（二）受技能型专才教育模式影响

纵观我国各个时期的手工艺教学，师徒相授是一种普遍应用的教育模式，被沿用至今，现在被称之为技能型教育。教师思想的局限性连同知识与经验一并传授给了学生，使其很难形成的思考能力。人的创造性就是在思考与探索的过程中培养出来的。这种技能型专才教育模式将人束缚在狭窄的技术层面上，使受教育者成为技工，而不是具有创新能力的人才。从社会发展的角度来看，未来社会需要的是具有思想活力的创新型人才。作为教育者，不能将授课内容只停留在技术应用层面上，而应着重培养学生的思考与解决问题的能力，使之成为具有综合能力的可持续发展的有用人才。高校的培养目标也不仅仅是培养具有设计技能的应用型人才，而是培养其创造能力。美国芝加哥大学前任校长罗伯特・M・赫金斯曾说过，“大学教育不是教授具体的事物、理论和法则，……不是将学生培养成为专门的技术人员。大学教育宁可拨乱学生的固有思想，从而促使他们开阔眼界，启迪他们的聪明才智。”②

（三）急功近利的市场化影响

。计算机是提高办公效率的重要工具，在设计中，它能加快画面的呈现速度，因此，现在各高校的艺术设计专业都开设了计算机辅助设计课程。虽然在课程的命名上有“辅助”二字，但它的学时远远超出了设计理论课程。计算机的功能过分夸大，而与设计相关的一些人文、社会课程却甚少涉及。信息时代的来临，互联网的应用越来越广泛，但是不管时代如何发展，人始终是社会的主体，思维才是创新的根本。计算机只是作品实现的一种技术手段，对提高人的审美能力与创新能力作用甚微，因此，不能成为培养学生创造力的主课程。这种过分市场化的教学形式只能让艺术设计教育与培养目标相背离。

。在我国大部分院校的艺术设计教学中，基础教学不分专业、统一授课，时间为一年，授课内容以空间和形体塑造为主，不涉及专业知识，而后两年进行专业知识的学习，两者之间缺少衔接与过渡，致使学生的理性思维与感性思维不能很好地融合。。。。

（五）理论教学与实践教学缺少交集

理论教学与实践教学贯穿高等教育专业教学的全过程，正确处理二者的关系是教学活动顺利开展的有效保证。然而，近几年来我国高校艺术设计教育的理论教学与实践教学出现了两种现象：一种是实践教学倾向于职业化培训，过于重视专业技术能力的培训，对学生缺乏设计意识的培养；另一种是理论教学中的理论空洞、落后，不能与实践教学紧密结合，使学生只会纸上谈兵。理论教学与实践教学相辅相成，理论是实践的基础，实践必须以理论为依托。英国课程理论家斯坦豪斯曾经指出：“教育的目的主要体现在知识的理解及智力的发展，而不是外在的行为训练……”③教学中应该正视二者的关系，将二者完美结合，发挥其培养学生设计思维与设计意识的作用，推动学生欣赏力与创造力的开发，使之成为真正的设计人才。

（六）受课程设置的影响

目前，我国高等院校的课程设置基本以应用能力的培养为主要参考标准，课程的技能性、实践性较强，围绕着技艺训练展开，对设计思维、设计方法、设计创意课程的设置较少，致使学生的设计审美依然停留在形式表现层面上，即“视觉”感官的体验，忽视对其他感官审美体验的开发。艺术设计专业的教育本质是培养具有创作能力的创新人才，而当前的设计教育所培养出的学生缺乏这种自主的创作能力，创新更是无从谈起。创新是知识、经验、经历等各要素综合作用的结果，需要多方面的积累，仅通过应用能力的培养远达不到这一目标。除专业知识外，创新能力的培养还需要人文、社会、艺术等领域的补充，只有将专业教育与人文教育相结合，艺术设计教育才能实现可持续发展。

三、视觉艺术教育的发展方向

我国的艺术教育要想有长足发展必须进行教学改革，这也是时代的必然。据国内部分院校开设的课程实践证明，以综合素质的培养为目标的教育模式势必成为我国未来艺术设计教育的主导。综合教育所涉及的学科领域广泛，拓宽了学生的知识面，对学生解决问题的能力培养大有裨益，同时，有利于学生人文精神方向的把握，可以从根本上改变以往传统教学只重视视觉审美意识培养的弊端。如1999年11月，清华大学美术学院（工艺美术学院与清华大学合并）成立之际，采用的教学模式即跨学科合作，采取综合授课的形式，课程内容囊括了艺术、人文、社会等学科，为学院培养科学与艺术结合的优秀人才产生了积极作用，也提高了学院的教学水平与科研水平。2003年江南大学推出教育改革，对课程结构、课程设置等方面做了重要调整，明确提出了“学科交叉”“不同专业的学科背景教师组成特体教学团队……实施教学”“重视综合素质的考察”等规定，且取得了一定的成效。设计创造力建立在综合知识与技能训练的基础之上。单纯的技能训练、课程的过分细化根本实现不了培养学生综合素质的目标，只能使学生的知识结构单一，且了其设计思路与创造力的发挥。

。课程必须本着全面提升人的素质的角度，注重学生情商的培养，扭转原有的教育观念，这既有利于学生明确学习方向，发挥个性，也有利于高校未来的发展。我国高校中的艺术设计教育问题颇多，必须在借鉴国外先进办学理念与经验的同时，结合本国实际，真正做到“以学生为本”。

结语

正视我国视觉艺术教育中存在的局限性，以积极的态度，本着“以学生为本”的原则实行教学改革。在教学中引入“五感”观念，丰富学生的知识结构，提高审美素养，带动其欣赏力与创造力的提升，只有这样，我国视觉艺术教育才会有长足发展。

（注：本文为天津市高等学校人文社会科学研究项目“以‘五感’观念带动视觉艺术的创造力与欣赏力之研究”研究成果，项目编号：20122326）

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].桂林：广西师范大学出版社，2010：68.

[2]甘阳，陈来，苏力.中国大学的人文教育[M].北京：三联书店出版，2006：3.

视觉艺术的形式范文4

海关行政复议决定一般分为决定维持原具体行政行为，决定被申请人履行法定职责，决定撤销或者确认该具体行政行为违法，决定变更原具体行政行为等四种情形。。

决定驳回行政复议申请

行政复议机关决定驳回行政复议申请是《中华人民共和国行政复议法实施条例》新增加的内容。决定驳回行政复议申请有两种情形：

申请人认为海关不履行法定职责而申请行政复议，海关行政复议机关受理后发现被申请人没有相应法定职责或者被申请人在海关行政复议机关受理该行政复议申请之前已经履行法定职责的。

在该情况下，海关没有相应法定职责或者在行政复议机关受理行政复议案件前已经履行了法定职责，说明申请人认为海关不履行法定职责的情形已不存在，只有驳回申请人的行政复议申请，终结行政复议程序，才是适当的处理方式。比如，某申请人对特定减免税有异议，认为该不符合国家有关规定，导致其进口设备不能享受减免税待遇。为此该申请人向海关复议机关提出行政复议。海关复议机关受理后发现，该复议申请所涉及的内容应当由国家来作出解释，不是海关的法定职权，于是海关行政复议机关作出驳回该复议申请的复议决定。

需要注意的是，“海关已经履行法定职责”，是指在海关复议机关受理行政复议申请前，海关已经履行法定职责。如果是海关复议机关受理行政复议申请后，海关才履行法定职责，那么，除非申请人撤回行政复议申请，否则不影响行政复议案件的审查。比如，某申请人对海关缉私部门查处的案件迟迟不作出行政处罚决定有意见，向海关复议机关提出复议申请，海关复议机关予以受理。被申请人海关缉私部门知晓后，为避免激化矛盾，匆匆做出行政处罚决定。此种情况即不能视作海关复议机关受理行政复议申请前已经履行法定职责。

行政复议申请受理后，行政复议机关发现该行政复议申请不符合《复议办法》规定的受理条件。

对于行政复议受理的条件和范围，《中华人民共和国行政复议法》等都做了明确规定。如果海关复议机关在受理前发现该申请不符合受理条件，可以作出不予受理的决定；如果海关复议机关在受理后发现该申请不符合受理条件的，就要作出驳回复议申请的决定。

海关复议机关作出驳回申请人复议申请决定，意味着行政复议程序的终结，对申请益有直接影响。为了切实保护申请人的合法权益，需要对该权力予以有效监督。《复议办法》规定，海关行政复议机关的上一级海关如果认为该复议机关驳回行政复议申请的理由不成立，应当责令其恢复审理，同时要制作《责令恢复行政复议审理通知书》。因此，海关复议机关在制作《驳回行政复议申请决定书》时就要告知申请人，如果对驳回复议申请决定不服的，可以根据《行政诉讼法》有关规定，自收到《驳回行政复议申请决定书》之日起15日内向人民。

申请人自愿撤回行政复议申请

《复议办法》规定，申请人在行政复议决定做出前自愿撤回行政复议申请的，经海关行政复议机关同意，可以撤回。申请人自愿撤回复议申请，需要注意几个环节：

自愿撤回的时间

申请人自愿撤回复议申请不是在任何时间都可以提出的，需要注意两个时间点，一是要在海关复议机关正式受理该复议申请之后。申请人在收到海关复议机关的复议案件受理通知书以后，可以随时提出撤回复议的申请。二是申请人撤回复议申请要在海关复议机关作出行政复议决定之前。海关作出行政复议决定的标志是，海关复议机关作出维持、撤销、决定履行、变更等复议决定，并将行政复议决定书送达申请人。如果只是作出了复议决定，并制作了复议决定书，但是还没有送达，也不能称其为作出复议决定，申请人在这种情况下提出撤回复议决定，原则上应当允许。

“一事不再理”

申请人撤回复议申请后不得再以同一事实理由提出复议申请。由于申请人撤回复议申请是自愿的，完全是出于自身的考虑和自觉的行为，因此从基本的诚信原则出发，也是不允许其出尔反尔的。

但是，如果申请人再次提出复议申请的事实和理由有所变化，海关复议机关应当允许。比如，某申请人因对海关估价告知书确定的价格不服向海关复议机关提出复议申请，随后在海关受理后、作出复议决定前又撤回了该复议申请，其撤回复议申请的理由是海关做出了征税决定。随后，申请人又向海关提出了对征税决定不服的复议申请。该申请人的两个复议申请是针对海关两个不同的具体行政行为而提出的，因此，海关复议机关应当接受其第二次复议申请。

被申请人主动改变原具体行政行为

在海关复议机关审查复议案件过程中存在这样一种情形，即被申请人主动意识到原来作出的具体行政行为在事实、证据、适用依据等方面存在问题，决定改变原来作出的具体行政行为。那么，是否意味着可以直接终止该行政复议行为？事实上，海关行政复议审查的是原具体行政行为的合法性和适当性，无论被申请人是否作出改变，都要对原具体行政行为作出确认。因此，只有被申请人改变原具体行政行为得到申请人认可，申请人自愿撤回复议申请，海关复议机关才能终结该复议案件审查。

视觉艺术的形式范文5

    被告人邢某,男,汉族,初中文化,无职业,暂住抚顺市东洲区。因本案于2015年8月5日被抚顺市东洲分局抓获,8月6日被刑事拘留,同年8月14日被执行逮捕。现羁押于抚顺市第一看守所。抚顺市东洲区人民以抚东检公诉刑诉(2015)137号起诉书指控被告人邢某犯盗窃罪,于2015年10月26日向本院提起公诉。本院依法适用简易程序,实行独任审判,公开开庭审理了本案。抚顺市东洲区人民指派检察员张凯出庭支持公诉,被告人邢某到庭参加诉讼。现已审理终结。抚顺市东洲区人民指控被告人邢某,于2015年8月5日上午,乘同宿舍人员不在之机,潜回并从窗户跳入位于抚顺市东洲区新泰河中水六局一楼宿舍,用刀片划开被害人赵某某背包,并从中窃取现金人民币10000元和一枚金戒指(经鉴定价值人民币2713元)。

    。本院认为,被告人邢某,以非法占有为目的,盗窃他人财物,数额较大,其行为已构成盗窃罪,应予惩处。公诉机关指控的罪名成立。被告人邢某能如实供述自己的罪行,可依法从轻处罚;能够积极配合机关追缴赃款赃物,未给被害人造成经济损失,主动全额缴纳罚金,可酌情从轻处罚。

    依照《中华人民共和国刑法》第二百六十四条、第六十七条第三款、第五十二条、第五十三条、第四十七条、《最高人民、最高人民关于办理盗窃刑事案件适用法律若干问题的解释》第一条第一款、第四条第一款第(一)项、第十四条之规定,判决如下:被告人邢某犯盗窃罪,判处有期徒刑九个月,并处罚金人民币15000元。(刑期从判决执行之日起计算。判决执行以前先行羁押的,羁押一日折抵刑期一日。

    即自2015年8月6日起至2016年5月4日止。判决执行以前先行羁押一日已折抵刑期一日。罚金于本判决生效后立即缴纳)。如不服本判决,可在接到判决书的第二日起十日内,通过本院或者直接向抚顺市中级人民提出上诉。书面上诉的,应当提交上诉状正本一份、副本二份。

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关键词：审美；层次世界；审美体验；美在意象

王国维在《人间词话》中所言：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”①如果用审美的眼光看，就是人类在不断地觉醒中，对自身和美的不同层次的认识。人在少年时代往往比较轻狂，随着年龄的增长和对世界的认识，人到了中年，相比少年时代沉稳了很多也懂得了谦虚，当人走过了半辈子步入了老年，对世间的很多事情都看得很开了，活的也不那么与世为争了。孔夫子讲：“吾，十有五而志于学；三十而立；四十而不惑；五十而知天命；六十而耳顺；七十而从心所欲、不逾矩。”②其实讲的也就是这个道理。冯友兰也把人生分为四境界：自然境界，功利境界，道德境界和天地境界。我们在不同的境界里，所看到的世界也是不同的。美对于人的生活有一种指引和导向作用，它让人类不断地去发现、去追求。人人都喜爱美的事物，人人都有权利追求美并为之付出努力。在追求美的过程中，人们不仅仅要体验生活，注重知识的积累，还要拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，从而走向诗意美好的人生。

唐代青原惟信禅师有一段话：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”③青原惟信禅师在最开始未参禅时，见山是山，见水是水，只是看到了事物的表层，在审美的世界里也就是审美的表层世界。到了后来，习得了知识，走进了山水，发现山不是山，水也不是水，这也就是审美世界中所说的审美的中层世界。而今得个休歇处，见山是山，见水是水，在这个过程中，境界不断在提高，从是到不是再到是，最终达到了审美的深层世界。接下来我们就对这三个层面进行进一步的展开论述。

一、审美的表层世界

。如果用于形容一个人来讲，我们常常会讲人的外在美和内在美。那么究竟是外在美好还是内在美好呢？这个问题就好像问，一个人是知道重要，还是行动重要呢？我的回答是，“知术欲圆，行旨须直”知行必须要有效地统一起来。如果我们只是知道，而不去行动，那其实还是等于没有真知。如果我们只是盲目的行动，不知道行动的方向，那岂不是南辕北辙。审美的表层世界不是简单的外在美，它只是美的一种表象，呈现给我们的不一定是事物本真的面貌，但确确实实引起了我们的美感。

二、审美的中层世界

。就好像老师讲课经常会问学生：“听懂了吗？”学生说：“听懂了。”可是你让学生讲讲，学生却又什么都讲不出来。审美的中层世界仿佛就是停留在这么一种状态之中。这种感觉最难说得清楚。有一点像康德所说的，有一种美让人接触到了有一种惆怅感。美国的教育家威廉・詹姆斯（William James）曾经讲过一句话：“与我们应该成为的人相比，我们只苏醒了一半”。④这种审美的感觉就仿佛是“与我们应该成为的人”一样，只是苏醒了一半，朦朦胧胧的感觉。又仿佛苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，身在山中，却不识其山真面目，沉浸在美中，却又说不出美在哪里。

三、审美的深层世界

。审美的深层世界是透过了事物的表象从而看到了真正隐藏在事物表象之后的真实面貌，并且由心底里引发出的一种对事物美的感悟与赞叹。审美的深层世界不是一般人能够简单发现的世界，这需要对生活的感悟和对大量艺术作品的鉴赏才能体会得到。一些伟大的艺术作品背后往往都蕴含着深刻的人生哲理。丰子恺先生画的一幅画叫做《大树被斩伐》，在叶朗先生的《美学原理》一书中有提到这幅画。画面是一个姐姐和弟弟站在一起，姐姐用一只手正指向一颗被拦腰砍断的大树给弟弟看，树的周围抽出了很多枝条。在这幅画的右上方题了一首诗：“大树被砍伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃！”简单的画面，却蕴含了强烈的生命感，这种强烈的生命感，就是审美的深层世界。

现象学还原的方法即“洞察本质”，审美的深层世界也就是要挖掘美的本质。胡塞尔现象学还原方法首先就是要排除自然界存在的观点。这种自然界不是存在的，那一定是在人对自然界认识的层面上而存在的。我们在美学里所说的自然美，那么一定也是人对自然的审美。胡塞尔讲对“本质的还原”是由个别的、事实的领域，进入普遍的、本质的领域。我们在审美的过程中去欣赏一朵小花，这朵小花不是一个个别的小花的存在，而是一个普遍的、本质的小花的实在。胡塞尔所讲的本质到底是什么？什么是纯粹的本质？这与我们在美学中探讨的纯粹的美有些相似。胡塞尔讲本质的直观不是事实的认识，要洞察本质必须把个别的、偶然的因素去掉。他提出：“自由想象的变动”的方法。用在审美中也就是讲，无论你添加任何东西，或者减少任何东西，都不会改变美的本质，这种美即为纯粹的美。也就是我们所要探讨的审美的深层世界。胡塞尔所讲的：“先验的还原”，即专注于意识活动的主体本身，从经验的自我达到先验的自我。我们在生活中去做某事，通常是根据我们的经验在做。但如果我们专注于一件事物，找到经验背后那个先验的自我，也就会发现事物的本源，我们也就回到了作为一个人的“纯粹的自我”。这种“纯粹的自我”也就是“纯粹的美。”胡塞尔认为，活动的主体――自我，是个别的，带有偶然因素的自我，经验的主体，带有许多个人独具的心理意识。这种个人独具的心理意识也就产生了审美的个性化，所呈现出来的就是一种审美的多样性。胡塞尔现象学还原的实质就是，把客观存在的东西归结为意识的对象。这种意识的对象在我看来也可以是审美对象。审美对象在我们的意识中将如何呈现为美？我们把审美对象归结为离开个别的具体事实，靠审美直觉来发现美。在意象中生成一个美的世界，就像叶朗先生所说的：“美在意象，照亮人生”。在审美的深层世界里，我们不应该仅仅用感官观察外界事物，也不应当用科学的方法来判断事物，应该像胡塞尔所说的：“要借助于无先决条件的描述、先验的直观去洞察本质，专注于先验的自我，依靠内心的直觉”。这样我们方能发现美的本质，也就是我们在审美深层世界所探寻的“纯粹的美”这种纯粹的美就是审美的深层世界。 西北师范大学研究生院）

参考文献：

[1]王国维：《人间词话》，《王国维文集》第一卷，第147页，中国文史出版社，1997。

[2]毛子水注译：《论语今注今译》，第17页，重庆出版社，2011年1月第1版。

[3]普济：《五灯会元》下册（卷十七），第1135页，中华书局，1984。

注解

①王国维：《人间词话》，《王国维文集》第一卷，第147页，中国文史出版社，1997。

②毛子水注译：《论语今注今译》，第17页，重庆出版社，2011年1月第1版。